۱۰ تا از بهترین فیلم‌های علمی‌تخیلی نتفلیکس که همین حالا باید ببینی

جدول محتوا

در این لیست از بهترین فیلم‌های علمی‌تخیلی نتفلیکس، قراره به دنیاهای ناشناخته سفر کنیم؛ از جوامع آینده‌نگرانه گرفته تا اعماق بی‌انتهای فضا. در این تاپ ۱۰، مجموعه‌ای از بهترین و جذاب‌ترین فیلم‌های علمی‌تخیلی را کنار هم گذاشته‌ایم که همین حالا می‌توانید در نتفلیکس تماشا کنید.

از آثار تأمل‌برانگیزی مثل اوکجا (Okja) گرفته تا انیمیشن‌های پرهیجان و خلاقانه‌ای مثل خانواده میچل در برابر ماشین‌ها (The Mitchells vs. the Machines)، این فهرست یک بار دیگر نشان می‌دهد که ژانر علمی‌تخیلی چقدر می‌تواند خلاقانه، جسورانه و خیال‌انگیز باشد. همین تنوع و کیفیت بالاست که توضیح می‌دهد چرا نتفلیکس بعد از گذشت سال‌ها هنوز هم یکی از بهترین سرویس‌های استریم دنیا به حساب می‌آید.

پس اگر آماده‌ی یک سفر متفاوت و ذهن‌گستر هستید، ادامه این مقاله را از دست ندهید تا با بهترین فیلم‌های علمی‌تخیلی نتفلیکس آشنا شوید.

۱۰. فضانورد (Spaceman)

سال انتشار: ۲۰۲۴
کارگردان: یوهان رنک
IMDb: 5.9/10

در میان آثار جدید نتفلیکس، Spaceman در سال ۲۰۲۴ برای این سرویس استریم برجسته ظاهر شد. این فیلم نه‌تنها یک تجربه مدرن از ژانر علمی‌تخیلی ارائه می‌دهد، بلکه ما از شنیدن صدای پل دانو به‌عنوان یک عنکبوت فضایی هم لذت می‌بریم؛ چه چیزی بیش از این می‌توان خواست؟ بر اساس رمان Spaceman of Bohemia نوشته یاروسلاو کالفار، داستان فیلم درباره فضانورد چک، یاکوب پروچازکا است که شش ماه از مأموریتش برای بررسی یک ابر اسرارآمیز به نام چاپرا در سیاره مشتری گذشته است.

یاکوب باید با تنهایی و مشکلات روابطش با خانواده‌ای که روی زمین مانده‌اند دست‌وپنجه نرم کند و ما با وجود فضاسازی بیگانه، شاهد داستانی نسبتاً قابل ارتباط برای انسان‌ها هستیم. اگرچه داستان به‌اندازه برخی دیگر از فیلم‌های این فهرست قوی نیست، Spaceman احساسی است، با اجرای درخشان آدم سندلر همراه است و به‌طور کامل شایسته جایگاه خود در لیست بهترین فیلم‌های علمی‌تخیلی نتفلیکس است که همین حالا می‌توانید تماشا کنید.

۹. سکوی مرگ (The Platform)

سال انتشار: ۲۰۱۹
کارگردان: گالدر گازتلو-اوروتیا
IMDb: 7.0/10

این تریلر دیستوپیایی اسپانیایی قطعاً یکی از بهترین فیلم‌های علمی‌تخیلی نتفلیکس است و در عین حال از خلاقانه‌ترین و غیرمنتظره‌ترین آثار نیز به حساب می‌آید. داستان در داخل یک سکوی صنعتی مرموز با ۳۳۳ طبقه روایت می‌شود، که در هر طبقه دو زندانی قرار دارند. روزانه، یک سکوی متحرک پر از غذا از وسط این ساختار عمودی پایین می‌آید و به ساکنان اجازه می‌دهد برای چند دقیقه هرچقدر که می‌خواهند غذا بخورند. کسانی که در طبقات بالایی هستند، می‌دانند حداقل تا یک ماه زنده می‌مانند تا زمانی که توزیع تغییر کند، اما ساکنان طبقات پایین مجبورند با گرسنگی شدید دست و پنجه نرم کنند.

فیلم The Platform دنیای خودش از قوانین و اسرار را خلق می‌کند، در حالی که شخصیت اصلی همواره بر درست عمل کردن و تفکر جمعی به جای خودخواهانه پافشاری می‌کند. به زودی این داستان جذاب ما را به بررسی مسائلی واقعی مانند توزیع ناعادلانه ثروت و خطرات مصرف‌گرایی افراطی می‌کشاند. اگر دنبال فیلمی چالش‌برانگیز و متفاوت هستید، این یکی قطعاً مناسب شماست.

۸. خانواده میچل در برابر ماشین‌ها (The Mitchells vs. the Machines)

سال انتشار: ۲۰۲۱
کارگردان: مایکل ریندا
IMDb: 7.8/10

منتشر شده در سال ۲۰۲۱، The Mitchells vs. the Machines داستان رابطه پدر و دختری و چالش‌هایی است که با دور شدن آن‌ها از هم شکل می‌گیرد. کیتی (با صدای ابی جیکوبسون) که با تکنولوژی آشناست، فیلمساز آینده‌نگر و آماده ورود به دانشگاه است، در حالی که پدرش ریک (دنی مک‌برایید) بیشتر به طبیعت علاقه دارد. در تلاش آخر برای بازسازی ارتباط از دست رفته، خانواده دست به یک سفر جاده‌ای حماسی می‌زنند، تا اینکه با آخرالزمان تکنولوژیک روبه‌رو می‌شوند! صحنه‌های طنز اینترنتی فراوانی در انتظار شماست، وقتی خانواده میچل سعی می‌کند جلوی دستورات شیطانی دستیار مجازی هوش مصنوعی PAL (با صدای اولیویا کلمان) را بگیرد.

با اینکه به دلیل پاندمی سینماها را از دست داد و مستقیم به سرویس استریم رسید، این اثر اغلب نادیده گرفته می‌شود. سبک بیانگرانه در طراحی شخصیت‌ها و محیط، نتیجه‌ای سرگرم‌کننده و فوق‌العاده خلاقانه ایجاد کرده، به‌خصوص وقتی که به خانواده‌های مشکل‌دار (و چقدر فوق‌العاده می‌توانند باشند) و اعتیاد ما به صفحه‌نمایش می‌پردازد. اما هر کاری می‌کنید، به Furbiesها رحم نکنید!

۷. ایالت الکتریکی (The Electric State)

سال انتشار: ۲۰۲۵
کارگردانان: جو و آنتونی روسو
IMDb: 5.9/10

تا حالا به این فکر کرده‌اید که اگر انسان‌ها تمام وقت خود را با هدست‌های واقعیت مجازی بگذرانند و ربات‌هایشان همه کارها را انجام دهند، دنیا چه شکلی می‌شد؟ شاید نه، اما The Electric State دقیقاً همین موضوع را بررسی می‌کند. این فیلم از دوقلوهای خلاق مارول، برادران روسو، ساخته شده و بر اساس رمان گرافیکی محبوبی به همین نام نوشته سایمون استالن‌هاگ است و تماشاگر را به آمریکای پسا-آخرالزمانی دهه ۹۰ می‌برد.

داستان درباره یک نوجوان یتیم است که زندگی‌اش وقتی با رباتی مواجه می‌شود که بدن برادر گمشده‌اش را در اختیار دارد، کاملاً تغییر می‌کند. با دوست جدید فلزی‌اش، نوجوان در سرتاسر آمریکا سفر می‌کند و از یک سرباز سابق که حالا قاچاقچی شده کمک می‌گیرد تا برادر واقعی خود را پیدا کند. با وجود اینکه فیلم برای خانواده‌ها مناسب است، The Electric State به مسائل جدایی و فقدان همدلی انسانی می‌پردازد که ارتباط زیادی با دنیای امروز ما دارد.

۶. اوکجا (Okja)

سال انتشار: ۲۰۱۷
کارگردان: بونگ جون هو
IMDb: 7.4/10

پیش از انگل (Parasite) و اسنوی پیسر (Snowpiercer)، کارگردان برنده اسکار بونگ جون هو با فیلم Okja تماشاگران را شگفت‌زده کرد؛ داستان درباره میجا، شخصیت آن سئو-هیون، و خوک فوق‌العاده ژنتیکی شده اوست که به‌عنوان بخشی از یک رقابت ده‌ساله شرکت میراندو برای حل مسئله گرسنگی جهانی به مزرعه پدربزرگش فرستاده می‌شود. این دو پیوندی جدانشدنی ایجاد می‌کنند تا اینکه خوک به‌عنوان برنده اعلام می‌شود و برای فرآوری به نیویورک فرستاده می‌شود. میجا اجازه نمی‌دهد اوکجا تسلیم سرنوشت مصرف‌گرایانه‌اش شود و به آمریکا سفر می‌کند تا یک نجات جسورانه را رقم بزند.

همان‌طور که در تمام فیلم‌هایش می‌بینیم، بونگ استاد طنز و نقد اجتماعی است و در این فیلم نیز موضوعاتی مثل حقوق حیوانات و حرص و طمع سرمایه‌داری در مرکز توجه قرار دارند. اجراهای ابَرواقع‌گرایانه توسط تیلدا سوینتون و جیک جیلنهال، به‌خصوص در نقش جانورشناس و شخصیت تلویزیونی جانی ویلکاکس، باعث سبکی طنزآمیز و متعادل شدن ایده‌های پیچیده فیلم شده است. با این حال، فیلم هرگز از قلب داستان غافل نمی‌شود و محوریت آن بیشتر بر میجا و خوک بامزه اوکجا است. بودجه ۵۰ میلیون دلاری فیلم نیز نشان می‌دهد که هر فیلم علمی‌تخیلی نیاز به بودجه کلان ندارد و بسیاری از تولیدات هالیوود را به چالش می‌کشد.

۵. آشپزخانه (The Kitchen)

سال انتشار: ۲۰۲۴
کارگردانان: کیبوه تاوارس و دنیل کالویا
IMDb: 4.8/10

دنیل کالویا پشت دوربین رفته تا در این درام دیستوپیایی به‌عنوان نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده همکاری کند، جایی که لندن به‌طور کامل به دو بخش تقسیم شده است: یک بخش متعلق به فوق ثروتمندان و بخش دیگر، جامعه‌ای نامشخص که شامل بقیه مردم می‌شود. یک کارگر مراسم تدفین به نام ایزی با پسربچه‌ای تنها به نام بنجی رابطه‌ای ایجاد می‌کند، در حالی که تنش‌ها بین پلیس و طبقات پایین بالا می‌گیرد.

همکار کالویا در کارگردانی، کیبوه تاوارس است که علاوه بر توانایی‌های فیلمسازی، معمار حرفه‌ای نیز هست و می‌توان در The Kitchen شیفتگی او نسبت به محیط‌های ساخته‌شده توسط انسان را احساس کرد. ماهیت خاکستری و بتنی لندن موقعیت‌های مختلفی خلق می‌کند که مردم آن را خانه خود می‌نامند، در حالی که شهر همزمان در حال گسترش و فروپاشی است. فیلم از نگاه کردن به یک ساختمان خوب طراحی‌شده جذاب‌تر است، اما به شکلی مشابه سرگرم‌کننده عمل می‌کند.

۴. آن‌ها تیرون را کلون کردند (They Cloned Tyrone)

سال انتشار: ۲۰۲۳
کارگردان: جول تیلور
IMDb: 6.6/10

چه اتفاقی می‌افتد وقتی یک گانگستر (جان بویگا)، یک روسپی‌گردان (جیمی فاکس) و یک کارگر جنسی که حالا تبدیل به کارآگاه الهام‌گرفته از نانسی درو شده (تیونا پریس) یک آزمایشگاه زیرزمینی در زیر محله خود کشف می‌کنند و پرده از آزمایش‌های مخفی روی سیاه‌پوستان برمی‌دارند؟ نتیجه، فیلم طنزآمیز و منحصر به فرد They Cloned Tyrone است. اولین تجربه کارگردانی جول تیلور با ترکیب ژانرها و داستان معمایی، تجربه‌ای است که حتی اسکوبی-دو و اکس-فایلز هم به آن افتخار می‌کردند!

بویگا، فاکس و پریس در بهترین فرم خود هستند، وقتی که وارد تونل توطئه‌ها می‌شوند و با رخدادهای عجیب روبه‌رو می‌شوند و بالاخره متوجه می‌شوند تیرون یک کلون است. اما این فقط نیمی از داستان است و شرح ادامه آن، اسپویل محسوب می‌شود. با این حال، فیلم با نقد اجتماعی قابل توجهی درباره فرهنگ سیاه‌پوستان و سوءاستفاده از آن توسط «قدرت‌ها» آمیخته شده و این ماجراجویی بی‌نظیر را به تجربه‌ای واجب تبدیل می‌کند. این اثر همچنین یکی از بهترین کمدی‌های نتفلیکس است، پس از دست دادن آن واقعاً اشتباه است.

۳. حباب (Bubble)

سال انتشار: ۲۰۲۲
کارگردان: تتسورو آراکی
IMDb: 6.4/10

حباب‌های عجیب، توکیو را غیرقابل سکونت کرده‌اند و با تحریف قوانین فیزیک، شهری که به حال خود رها شده را در اختیار گروه‌های جوان علاقه‌مند به پارکور گذاشته‌اند. در یکی از ماجراجویی‌های جسورانه، هیبیکی با دختری مرموز به نام اوتا روبه‌رو می‌شود که به نوعی با همه این حباب‌های عجیب مرتبط است.

این اثر از کارگردان تتسورو آراکی، مسئول Death Note و فصل‌های ابتدایی Attack on Titan، یک تجربه بصری زیبا و چندرنگ است که نگرانی‌های محیط‌زیستی را با عاشقانه‌ای نوجوانانه ترکیب می‌کند.

با توجه به سابقه تیم سازنده، تعجبی ندارد که صحنه‌هایی که در آن شخصیت‌ها از مکان‌های مختلف به مکان دیگر می‌پرند، هیجان‌انگیز و روان باشند. استودیو Wit Studio، که پشت فصل اول Vinland Saga، Ranking of Kings، Spy x Family و چندین اثر موفق دیگر است، به ندرت وارد ژانر علمی‌تخیلی می‌شود و دیدن این تجربه واقعاً لذت‌بخش است.

۲. ربات وحشی (The Wild Robot)

سال انتشار: ۲۰۲۴
کارگردان: کریس سندرز
IMDb: 8.2/10

یکی از بهترین فیلم‌های ۲۰۲۴، The Wild Robot، یک فیلم حماسی و دیدنی علمی‌تخیلی است که از حالا حس یک کلاسیک همیشگی را دارد. جای تعجب نیست که نویسندگی و کارگردانی آن بر عهده کریس سندرز باشد، کسی که مسئول دو فیلم محبوب انیمیشن درباره خانواده‌های انتخابی است: لیلو و استیچ (Lilo & Stitch) و چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم (How to Train Your Dragon).

بر اساس کتاب کودکان نوشته پیتر براون، فیلم داستان یک ربات خدماتی را روایت می‌کند (با صداپیشگی برنده اسکار، لوپیتا نیونگو) که در یک جزیره خالی از سکنه سرنگون شده و باید با ارتباط با حیات وحش محلی یاد بگیرد چگونه زنده بماند. روز از برنامه‌نویسی خود فراتر می‌رود، با روباهی به نام فینک (با صدای پدرو پاسکال) دوست می‌شود و والد فرزندخوانده یک جوجه غاز (با صدای کیت کانر) می‌شود.

۱. گودزیلا منهای یک (Godzilla Minus One)

سال انتشار: ۲۰۲۳
کارگردان: تاکاشی یامازاکی
IMDb: 7.8/10

هیچ میزان از تنفس اتمی هم نمی‌تواند جایگاه Godzilla Minus One را به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌های گودزیلا تضعیف کند. دنبال‌کننده مسیر فیلم ایشیرو هوندا در سال ۱۹۵۴، این بار گودزیلا دوباره به‌عنوان نماد خطرات جنگ اتمی و نبردی روحی و قلبی برای آینده ژاپن ظاهر می‌شود. داستان درباره خلبان کامی‌کازه، کوئیچی شیکیشیما (با بازی ریونوسوکه کامی‌کی) است که از وظیفه خود فرار می‌کند. پس از زنده ماندن از خشم گودزیلا در یک پایگاه هوایی ژاپن، به خانه بازمی‌گردد تا بفهمد والدینش در بمباران توکیو جان باخته‌اند. با احساس گناه بازماندگان، او تلاش می‌کند با زندگی جدید کنار بیاید، در حالی که تهدید گودزیلا همچنان وجود دارد.

خود تایتان شاه هرگز تا این حد ترسناک نبوده است. در حالی که بسیاری از فیلم‌های گودزیلا سرگرم‌کننده‌اند، فیلم یامازاکی روند معمول را می‌شکند و با صداقت و احساسات عمیق پر شده است. درست مانند پیشینیانش در ۱۹۵۴، این فیلم در کنار شخصیت‌های انسانی قرار می‌گیرد، در حالی که آن‌ها با پیچیدگی‌های اخلاقی نحوه مقابله با موجودی تقریباً شکست‌ناپذیر دست و پنجه نرم می‌کنند. ارائه تصویری فیلم خیره‌کننده و رنگارنگ است و کاملاً شایسته جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه می‌باشد.

Picture of سمانه
سمانه

من عاشق دنیای تکنولوژی هستم و سال‌هاست که تو این حوزه فعالیت میکنم و دوست دارم دانشم رو هر روز بیشتر کنم و اون رو به شما انتقال بدم.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *